《斛珠夫人》以鲛人的“落泪成珠”为典，讲述大徵朝堂与后宫当中，奇女子海市与权臣方诸的奇情大爱，也构建了一个充满古典浪漫主义色彩的东方大陆世界。在结局中，鲛人琅嬛救下身中剧毒时日无多的方诸，从开头鲛人送鲛珠、救海市，到结尾鲛人为方诸解毒，故事情节首尾呼应，宿命感十足，让观众回味无穷。海市方诸终于得以一同归隐山林，真正放下一切纷扰与阻碍，为自己而活。但就在观众以为二次方夫妇疯狂“发糖”，皆大欢喜的完满时刻，另一边叛军攻入城，缇兰也被绑架，海市方诸再度出山。结局“反转再反转”，帝旭缇兰为护对方牺牲，只留下羸弱的小皇子。为了大徵，方诸决意成为小皇子的柏奚，而海市作为淳容妃“斛珠夫人”，成为辅佐新君的太后。两人共同选择“大爱”，让观众既“意难平”，又为剧中人的格局而感叹。结局的层层反转，也让《斛珠夫人》的故事深度不止停留于“虐恋情深”，更多添了几分家国责任在肩的荡气回肠
除了故事层层递进，该剧还带给了观众浓郁深厚的古典美学观感。主创团队巧置伏笔埋设，汲取中国传统文化中与故事匹配的美学精华，提炼、化用了传统文化中的很多意象表达，在置景和人物的服饰上都展示出了中国传统美学中“天人合一、和谐共生”的美学追求。朝堂上古朴沉郁的木色建筑气势恢弘，暗喻了“天方地圆”、“对仗”的传统建筑之美，帝旭设宴招待外族使者团时场景中的桌椅摆设和食物摆放，也综合了各个朝代的礼规范模式，将古代筵席的礼制讲究复刻出来。细节之中透析出东方哲学的古老思想本原，迸发出中国传统文化的神韵。
霁风馆内方诸海市师徒二人的生活日常则是烹茶、弹琴、制香、执棋，还原了古代风雅的诗意生活，以传统承载着传统艺术的雅致淡然。角色造型服装的古朴大气，多用繁复绣纹搭配黄绿色调、灰蓝色调带来山水对比的鲜明感和低调华美的质感，霁风馆、绫锦司等重要场景更是布置得沉郁素雅，充分践行着东方美学质感至上的理念，极具深意的古典元素寄托情愫，营造出雅致超凡的东方意境。
与此同时，剧中角色的台词也参考了大量古籍的行文和对话，如《左传》、《论语》等。如“人为珠死，珠比人贵”，让大家想起了孔子的《苛政猛于虎》、白居易的《卖炭翁》。剧中海市和方诸表达思念的一句“我有所思在远道，一日不见兮，我心悄悄”取自宋代词作家张玉娘的《山之高》，“发糖”时给观众以雾锁朦胧的婉约美，而剧中吟诵的“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”则出自大文豪苏轼的词，借物喻人，用以传达人物对人生的认识和态度。
无论是家国同构的宏大格局、主人公的宿命纠葛，亦或是用心铺陈的一草一木、一石一水、一饮一宴，都可以看出《斛珠夫人》所蕴含的东方文化的精髓，无不体现着本剧高度的文化自觉和文化自信。奇情绝爱与东方美学的糅合，使《斛珠夫人》做到了内容和意境的高度统一，这种剧情内外的美学艺术带来的文化输出，不仅满足当代年轻观众注重内容审美和精神价值的观剧诉求，更为国风国粹在新时代背景下的传承与弘扬提供了更多可能。
